Pop Corn

Cannes c'est aussi le lieu de lancement de films présentés hors compétition. Ce fut le cas les années précédentes du Comte de Monte-cristo ou du Grand bain. Ça l'est cette année pour, entre autres, le premier volet d'un dyptique consacré au Général de Gaulle et à L'abandon.

Avec Élise sous emprise, Marie Rémond signe un premier long métrage qui explore avec finesse les mécanismes invisibles de l’emprise. À travers le parcours d’Élise, comédienne fragile propulsée à la tête d’une troupe de théâtre après un décès brutal, le film déploie un vertige : celui d’une femme qui se retrouve spectatrice de sa propre vie. Mais sans doute aussi celui de toutes les personnes qui font face à des crises de panique chronique ou une relation toxique.

Les portes du plus grand festival de cinéma au monde sont de nouveaux ouvertes.

Premier film affuté sur une crise familiale ou rétrospective d’une cinéaste norvégienne oubliée, les sorties de la semaine sont au féminin pluriel.

En mai 2018, Mawda une fillette meurt, tuée par un tir de police. Elle était la fille d'un couple de kurdes irakiens qui tentaient de rejoindre la France via la belgique. Là-bas l'affaire fera grand bruit jusqu'à faire condamner l'état lors d'un retentissant procès. L'enfant bélier revient sur les bases de ce fait divers pour l'élargir à un portrait plus global de la condition des migrants, mettant en miroir leur trajectoires de vies brisées par l'exil forcé et leur traitement par nos sociétés, pour se poser une question brûlante : comment, là-bas ou ici en est-on arrivés là ? La réalisatrice Marta Bergman est, elle, arrivée au micro de Nova…

Qu’est ce que les faits divers expriment de notre époque ? Réponse à Limoges comme en Belgique.

De film en film, Leyla Bouzid construit une étude remarquable d'un héritage culturel au féminin. Après A peine j'ouvre les yeux et Une histoire d'amour et de désir, la réalisatrice explore à nouveau les zones de friction entre identité et appartence avec une enquête intime au sein d'une famille tunisienne, entre secrets et dénis.Autant récit d'une homosexualité que d'une diaspora à travers trois générations de femmes, A voix basse questionne les mécanismes d'effacement au sein d'une identité, faisant du silence et des non-dits au paradoxe d'être autant une protection qu'une oppression. Au micro de Nova, Leyla Bouzid est venu prendre parole.

Certains génocides restent sous silence. En Birmanie, l'ethnie Rohingya, de confession musulmane est persécutée depuis bientôt cent ans, la situation s'étant dramatiquement aggravée depuis 2016, par une répression militaire ayant forcé l'exil de près d'un million de personnes. Avec Les feuilles du Manguier, le cinéaste japonais Akio Fujimoto remet cette condition tragique en lumière via le parcours de deux enfants tentant de rejoindre la Malaisie. A la fois ultra-documenté, réaliste et mené comme un film d'aventures immersif, ce film fait plus que sensibiliser à un cas particuluer, il se fait autant trace indispensable d'une population en voie d'éradication que plaidoyer pour ne pas l’oublier.

Deux films de genre aux antipodes géographiques se croisent par leurs défense d’ethnies persécutées

Clémence, trentenaire qui souffre d'un manque d'estime de soi rencontre Paul, patron dont le trop plein d'assurance dissimule des failles. Le point de départ d'Une fille en or, est celui du modèle déposé des comédies romantiques. Le film de Jean-Luc Gaget s'en écarte via des chemins de traverse, de la chronique d'une jeune femme éternellement releguée au second rang par ses proches aux névroses de la gent masculine ou le souk qu'est le vivre-ensemble au sein d'une famille. Le tout enveloppé par le regard amusé d'un réalisateur qui revient pour Nova sur ce qui se cache derrière le portrait d'une jeune femme d’aujourd'hui.

Entre chronique nostalgique des 80’s et regard sur aujourd’hui, deux chroniques d’adolescence, décidément âge des possibles…

Jeudi 2 avril, la cour de cassation est revenu sur la décision d'accorder une libération conditionnelle à George Ibrahim Abdallah. Un épisode supplémentaire à l'histoire derrière celle d'un militant resté en prison pendant quarante-et-un ans. Il n'aura pas eu le temps de figurer dans L'affaire Abdallah, documentaire qui reste saisissant en soi dans sa démonstration des failles des appareils judiciaires, politiques et médiatiques ayant peu à peu mené à une redéfinition étatique de la notion de terrorisme. Son réalisateur, Pierre Carles réouvre ce dossier au micro de Nova.

Road movie dans la campagne vénitienne ou retour dans la mémoire trouble d’une affaire française, les sorties de la semaine refusent le surplace.

Le 12 octobre 2009, Javier Chocobar, le leader de la communauté des Chuschagastas est assassiné par trois hommes au service d'un propriétaire terrien qui convoitait cette terre indigène argentine. Neuf ans plus tard, un procès retentissant aura lieu. Avec Nuestra Tierra, documentaire particulièrement puissant, Lucrecia Martel revient sur cette histoire pour aller au-delà et faire l'écho des résidus de l'histoire coloniale et de son impunité.

D'un syndrome de la Tourette en Écosse à l’expropriation d’indigènes en Argentine, les sorties de la semaine portent une parole forte.

A la fin des années 90 est apparue toute une génération de jeunes cinéastes français bien décidés à ruer dans les brancards avec des films renouvelant une esthétique ou un regard moins ronronnant. Notamment pour une flopée de films de genre, allant du fantastique au polar.

"Plus forts que le diable marque le retour de Graham Guit au cinéma après dix-huit ans de pause, mais surtout celui d'une envie de cinéma genre percutant et percuté. La virée frappadingue d'une bande de pied nickelés embarqués dans un trafic sanglant d'être humains, étant l'occasion de renouer avec la série B qui n'aime pas les bonnes manières comme avec la comédie cinglante et ses galeries d'anti-héros affreux mais pas si méchants. Certains trouveront ça de mauvais goût, nous que c'est du bon Guit, venu lâcher quelques cartouches au micro de Nova. »

Depuis bien avant Rocky ou Raging bull, on sait bien que la boxe est un sport cinématographique. Avec La danse des renards, Valery Carnoy la filme différemment. Derrière l'immersion dans une classe de sport-études, il y a un besoin de raconter comment le corps de Camille le prévient que monter sur le ring de la vie d'adulte n'est pas si simple. Mettant à jour les films sur l'adolescence en y intégrant la notion de santé mentale, La danse des renards diagnostique les souffrances invisibles de garçons, entre injonctions du virilisme et découverte d'autres voies pour devenir soi. Aux commandes d'un film salutaire quand il asssure que la plus grande des victoires peut être de savoir rendre les gants, Valery Carnoy est venu faire un round de discussion au micro de Nova.

Depuis dimanche soir la cartographie politique française s'est redessinée. Avec le ré-sultat du premier tour élections municipales les plus cruciales depuis des décennies, on y voit plus clair dans les alliances, les retournements de veste, notamment du côté d'une droite prête à franchir le rubicon en s'alliant avec l'extrême pour s'assurer de sièges en mairie ou au sénat. La sortie dans ce contexte des Rayons et des ombres sonne comme une piqure de rappel. Pop Corn, la chronique ciné d'Alex Masson à retrouver tous les mercredis en direct et partout en podcast 🍿